miércoles, 19 de junio de 2013

Composición Fotográfica

¿Qué se quiere Fotografiar?

Por: Lestat 

Hola queridos amigos del blog, smokers y demás compañeros bohemios que nos acompañan en el largo camino del saber, hoy les traigo un nuevo tema sobre la fotografía, con la finalidad que pueda ayudar a quien quiera iniciarse en esto o si ya está encaminado en este arte de capturar, congelar los momentos que nos impresionan, que vemos ante nosotros y toca nuestra sensibilidad y que queremos compartirla, ya sea con fines personales, artísticos, familiares y como no lucrativos ( con suerte). Ahora si te gusta la fotografía pero no te has decidido, este artículo también es para ti, porque mi intención es depositar en ti una semilla de curiosidad para que termines de decidir.

Tenemos una hermosa musa que queremos fotografiar ( si lo quieres tomar como punto de partida), quizás tu novia, tu amiga, tu hija o la muchacha que te interesa tanto y quieres impresionar, de acuerdo, lo primero que debes tener en cuenta es en la forma de su cara, hay personas que por muy hermosas que tengan sus rasgos y facciones, no todos los ángulos          ( ángulos de ataque) favorecen a tu modelo, cosa que tienes que ver muy bien antes de tomar la foto, lo primero es "Hacer la Fotografía en tu mente" para poder lograr lo que quieres hacer, con tu novia, tu modelo e incluso el mas "insignificante" paisaje, si no logras esto, la fotografía no se entenderá y peor aun, puedes llegar a deformar la imagen.-Más adelante hablaré de eso.

Se tiene que tomar en cuenta la distancia focal, lo que está entre usted el fotógrafo ( o intento de fotógrafo, es válido)y su sujeto, si abrimos el lente trabajándolo desde un angular para un retrato crearás deformaciones faciales,  después de tanto ensayo y error se aprende la lección. Las fotos de niños y bebés, que todo el mundo adora son unas de las fotografías mas difíciles, pero si aplicas la técnica adecuada, respetando las reglas, ¡vaya!, tu foto será de lujo y no lo típico de una foto Facebook.

Puedes aprender las reglas básicas, conocerte al caletre las mediciones al hacer tu fotografía, pero el detalle está en la composición fotográfica, ¿Qué es lo que quieres transmitir?, ¿Qué fue lo que viste? . Se tiene que tomar en cuenta que si aprendemos el uso de "Una Imagen habla mas que Mil Palabras" el chasco que puedes llevarte es que tu foto no diga nada. 

Hay gente que le gusta mucho el blanco y negro, y hay muchos "maestros" de fotografías que aconsejan hacer las primeras fotos en blanco y negro, ya que así no se pierde la atención en ciertos detalles que el fotógrafo no quiere que se pierda, si es para iniciar, sin embargo hay gente fotógrafa que no entiende el blanco y negro, no les gusta mucho, hacen espectaculares fotos en blanco y negro pero no es lo suyo ( dicen), para mi en situaciones que veo a mi alrededor, si veo muchos objetos que distraen a la imagen usaría un blanco y negro, sin embargo hay que tener mucho cuidado al revelar en B&N, porque puedes generar Ruido Visual y perderías una buena fotografía y el lenguaje de la foto. No te deprimas solo en hacer fotos en B&N, ¡si ves la foto que debió salir a color hazla!, pero eso si, respetando las reglas de encuadre, regla de los tercios, debes de fijarte donde está el peso de la fotografía, y hacia donde quieres que vaya la mirada del espectador ( porque la foto tiene que tratar de mostrar lo que tu viste, así sea un 70% y el 30% resérvalo para ti) .

Hay varios tipos de fotografías, el estilo foto-periodístico, retratos, paisajes, eventos, documental, antropológicos, social, artísticos, y todos son distintos entre sí, para la carrera de sociología pueden existir millones de fotos de carácter social, imágenes que te conmuevan, o que te causen alegría, pero hay una brecha entre una foto social y una artística, quizás pueden ir de la mano por 5 minutos pero después se divorcian al enfrentarse con la composición real,  donde dependerá del fotógrafo en sí en crear una foto social, o la foto artística. Pero las dos son incompatibles entre sí, todo esto se conoce una vez que el fotógrafo se identifique con lo que hace, y se Decida que hacer.

Consejos para fotografiar: 
1- Tomen en cuenta la hora, las primeras luces de la mañana son las mejores para fotografiar,
( cuando uno trabaja en esto, hay veces que no es como uno quiere) y las horas del atardecer ofrecen unas tonalidades muy bellas a la hora de fotografiar.
2- Trata a tu cámara como si fuese tu novia, no la prestes, no la dejes en manos de alguien que ni cuida bien las llaves de su casa, recuerda que la cámara es tu amiga, responde bien si la tratas bien, si sabes como manipularla.
3- Ábrete a los consejos,a las críticas, si te encierras, lograrás tu propio camino solitario, pero no podrás ser capaz de ver el error que puedas hacer en una imagen.
4-No hagas caso a aquellos que te digan:"Yo puedo hacerlo mejor", son personas mediocres que buscaran siempre destruir tu progreso, y nunca te darán un consejo para que aprendas.
5-Consigue un Maestro, vivo muerto, conocido o no conocido, pero uno, ve sus fotos, ve su estilo, ¡estúdialo!, trata de imitar su corriente si es necesario, y en el camino lograrás tu propio estilo, pero debes de hallarlo y no ser una copia más, realiza trabajos únicos que nadie más haya pensado, y si lo pensaron, ¡recréalo!.
Comentarios son bienvenidos, mi invitación es a tratar de retratar lo que ustedes mas quieran, lo que mas recelan y aman, lo que mas les disguste ( ¿por qué no?), lo que más le haga ruido, sigan su camino, y cuando lo hayas encontrado, te darás cuenta que en este arte, estás a mitad de camino.( Inspirado en el Decálogo del Perfecto Cuentista de H. Quiroga) .

Agradezco encarecidamente a Jaime de Sousa por ser mi maestro y estar a mi lado en nuestras salidas fotográficas en esta ciudad tan difícil como lo es Caracas, por sus consejos y sus regaños,por enseñarme a ser un cazador fotográfico,  que de cada error cometido se aprende, de cada aberración se adquiere la lección, y sobre todas las cosas a no conformarse y siempre buscar la superación.






jueves, 23 de mayo de 2013

Nuestras Mascaras


No era mi idea ni mucho menos esperaba que las cosas resultaran de manera que esta fuera una de las reseñas de mi vida de las cual quisiera hablar, ni mucho menos que la inspiración me llegara así, pero si algo existe en nuestras vidas que las hace tan gratificantes es lo inesperada que esta puede ser.

Cuando desperté esta mañana esperaba encontrarme frente a un día como cualquier otro, universidad, estudios, amigos o cualquier evento cotidiano, incluso aquellos problemas que no salen de la cotidianidad, pero cuando algo inesperado sea bueno o malo, nos llega a pasar solemos demostrar diferentes respuestas a la situación, no solo en consonancia exclusiva con el evento sino con las personas con las que nos encontramos en dado momento. Esto nos lleva al punto del cual he venido a relatarles, los seres humanos (común a la gran mayoría de la especie según yo) solemos utilizar diferentes formas de actuar frente a las personas, cuando estamos con nuestra pareja podremos responder a una pelea de diferente modo que si la tuviésemos con nuestro hermano/a, con esto quiero decir que los seres humanos (y como acuña el termino Carl G. Jung) solemos usar una gama muy variada y única de mascaras sociales según cada individuo para responder a problemas, o incluso para simplemente guiar nuestro actuar ¿quién ha de conocerte mejor que tú mismo?, dueño y soberano de tus pensamientos mas allá de tus acciones, sin importar con quien estemos no podemos mostrarnos sin esta mascara (el yo “real” para mi mismo) que cubre nuestro rostro, ya que sin importar que mascara mostremos muy difícilmente nos tolerarían como realmente somos, tú y yo si entramos en reflexión no podemos evitar mentirnos si decimos que somos totalmente nosotros con las demás personas por ejemplo (y razón que me inspira a escribirles hoy): si una persona ha llegado a tratarte de una manera y te has acostumbrado a ella, por más profunda que esa relación social sea (y entiéndase a manera muy vaga “social” como cualquier interacción entre individuos), cuando las actitudes tienden a variar buscamos aislarnos en un razonamiento que busca el status quo, la culpabilidad en el otro, o la sumisión, solo nombrando algunas, ya que no asimilamos conductas ajenas a lo que estamos acostumbrados, pero a pesar de esto esa persona que no consideramos como “él” o “ella” en su estado de acción normal sigue siendo parte del conjunto que conforma la esencia de la persona, si buscamos relacionarnos con alguien y decimos quererle apreciarle o por lo menos demostramos el mínimo de aprecio, considero que debemos aceptar a las personas en su totalidad. Dispuestos, no a sumirnos en sus delirios de espontaneidad ante una situación, pero si llegar a comprender que quizás no es solo la cúpula de la cotidianidad la que nos determina. Tú y yo somos tan egoístas, soberbios e ingenuos que muchas veces preferimos encerrarnos en nuestra propia visión de mundo o nuestro propio razonamiento que olvidamos tomar en cuenta perspectivas que son tan valederas como las nuestras.

            Para concluir y no quitarles más de su tiempo, quisiera expresarles la reflexión a la cual me llevo la situación que inspiro este escrito:

Dejemos de encerrarnos en la banalidad que representa ser “nosotros mismos”, nuestro actuar esta determinado no solo por nosotros, sino también por las personas con las cuales nos relacionemos, no porque estos se nos impongan sino mas bien porque nosotros mismos nos imponemos ser así, con esto no quiero decir que este mal, el juicio de valor aquí no podría ser mas irrelevante, por lo cual les digo: abran sus mentes a nuevas perspectivas la vida no tiene que ser tan cuadriculada, vinimos a experimentar, tu propósito de vida no esta determinado por cuestiones banales, lo determina la vida misma, así que vive y deja vivir.



miércoles, 22 de mayo de 2013

¡No seas Miserable!

Una luz que venza las sombras


Se ha dicho en reiteradas ocasiones que la casa de estudios de la Universidad Central de Venezuela, ( nuestra alma mater) es La Casa que Vence Las Sombras. Durante el paso del tiempo y de los siglos, podemos constatar que luz y sombras tiene historicidad en las grandes novelas literarias, y saco a resaltar unas de las más grandes obras del siglo XIX: Les Miserables de Victor Hugo que caló tanto en mi cuando lo releí a mis 21 años y dice así:

"(...) A los ignorantes enseñadles las más cosas que podáis: la sociedad es culpada de no dar instrucción gratis. Ella es responsable de la oscuridad que con esto produce. Si un alma sumida en tinieblas comete un pecado, el culpado no es en realidad el que peca,sino el que no disipa las tinieblas"

Victor Hugo expresa su opinión ( hace casi más de 2 siglos atrás), está latente y vigente su pensamiento en esta obra, la sociedad no se ha encargado todavía de erradicar esas sombras que nos vence en lo social, no hay luz en aquellos que están sumergidos en las tinieblas, nos hemos ocupado más en cerrar los ojos y pensar ( hasta convencernos) de que eso no existe, ayudar a educar y crear una cultura de educación universal al ser humano, ¡Ahí está la luz! diría Victor Hugo. No me refiero a la definición por modismo de cultura a una persona que haya leído Shakespeare o se siente a escuchar música clásica. Sino a la cultura como parte de nuestra idiosincrasia educacional, laboral, creer en lograr una educación nos abra más puertas, a sembrarnos esa semilla de curiosidad de querer superarnos más allá de un papel que te titule como Licenciado en... , sino que se hagan las cosas por superación personal. Crear una cultura de trabajo, de no simplemente de hacer las cosas por el hecho de hacerlas, ( cosa que también repercute en el ámbito académico)sino de saber qué se puede lograr a través de eso. 

Pienso que nuestro trabajo como estudiantes universitarios, el verdadero trabajo no empieza en nuestro curso de pre-grado, eso sería apenas un calentamiento, nuestro verdadero trabajo sería empezar a ejecutar planes para erradicar esas sombras, portar la luz a quienes lo necesiten ( y a los que piensan que no, también) lograr una buena planificación y comenzar la verdadera reconstrucción social, hacer una verdadera revolución, la revolución de las luces, la revolución de fomentar una cultura educativa y del trabajo, que amemos lo que hacemos, lo que estudiamos y trabajamos, no arrastrarnos con el conformismo y la sombra de la ignorancia, para eso está la luz, y la luz, el conocimiento debe estar al alcance de todos quienes vivan bajo una oscuridad, no administrar el conocimiento, que el verdadero conocimiento sea universal, para todos, y con eso queridos compañeros, pienso que así sí sería digno de llamarnos que somos hijos salientes de La Casa Que Vence Las Sombras.

Por Lestat. 

lunes, 20 de mayo de 2013

Algo de Música que no sabías (Quizás)

Breve Historia de American Pie

Por Lestat


Antes de empezar a hablar sobre lo que dice el título del encabezado, muchos creerán que hablaré de una película de adolescentes, de pubers deseosos de perder su virginidad, de fiestas de fraternidades y que siga la borrachera (lamentos defraudarlos pero no), esto habla de una historia que en lo personal ha calado tanto en mi, que he llegado a escuchar la canción mas de ocho veces y tocándola en mi guitarra al final es imposible tratar de no llorar, no es otra cosa más que American Pie de Don McLean, en lo personal no he escuchado más canciones de este canta autor americano, pero  ésta sin embargo ha sido unas de las mas importantes de la historia de la música.

 A los 26 años Don Mclean en 1971 lanza al aire American Pie, que trata sobre nada más y nada menos que "El día en que murió la Música", la letra de McLean está inspirada por la muerte de 3 grandes de la música americana, que llegaron a inspirar a grupos como The Beach Boys, The Rollings Stones, Bob Dylan, y como no al mismo Don McLean. tales personas que murieron en el año de 1958 en un accidente de avión fueron: Buddy Holly,  The Big Bopper y Ritchie Valens ( su nombre real era Ricardo Esteban Valenzuela Reyes) esté ultimo también pionero del genero del rock & roll, fue el canta autor original de La Bamba, canción que después fue versionada por Los Lobos en el año 1987, KISS también en la mayoría de sus conciertos la versionan, Gipsy Kings, incluso en su versión mas reciente fue con Paul McCartney y Bruce Springsteen en el Hard Rock calling 2012.

 Según como relata en su canción McLean, era un chico que repartía el periódico a los 14 años, llevaba la mala noticia que ni el podía creer, en primera plana se leería sobre la muerte de los tres hombres que el admiraba más, así como dice en inglés una estrofa de su canción : The Three men that I admired most: The Father, Son and The Holy Ghost ( refiriéndose a cada uno de los pioneros del rock&roll). Y hablaba de que aquella generación de chicos quedó perdida en el espacio, y habla de un bufón que robó la corona del rey ( haciendo alegoría a Bob Dylan como The Jester ( bufón) y el Rey como Elvis Presley). Casualmente lo interesante en su canción y su letra inspiró la canción "Killing Me Softly" original en la voz de Roberta Flack, que después se hizo mas famosa con los covers de The Fugees en 1996.

Añoranza, tristeza, despecho musical se podría decir lo que se consigue en American Pie, y sin embargo no le hago justicia al recordar en su estrofa: "Do you recall what was revealed the day the music die? ( ¿recuerdas lo que se reveló el día que murió la música?)a Don McLean cada vez que se le preguntaba sobre lo que significa para él esta canción siempre decía:"Esta es mi excusa para no seguir trabajando más"se catalogó a McLean como la Voz del Siglo por el tema.

No me queda otra que invitarlos a escucharla, a verlo en youtube  y escucharlo cantar, tocando él solo en su guitarra y como se le salen las lágrimas despidiéndose para siempre de sus tres grandes inspiraciones cantando: "Bye bye Miss American Pie (...) the good ol´boys were drinking whiskey and rye, singing... this´ll be the day that I die, this´ll be the day that I die"
 








lunes, 13 de mayo de 2013

Una película que vale la pena verla varias veces

¿Quién no se quiere perder media noche en París?


por Lestat


Nos encontramos un día solo en casa, sin nada que hacer,ya las películas de acción no te motiva, y les tiene un horror absoluto a las típicas comedias de Hollywood, pues recomiendo una película que no te va a aburrir la tarde, "Medianoche en París", hemos visto a Owen Wilson hacer comedias y películas de humor gringo, pero en esta película protagoniza al escritor Gil Pender, que no es otro mas que el mismo Woody Allen, y la manera en como encarna al personaje es  ver a Allen en carne y hueso, mas rubio mas joven, y su esencia en la manera de actuar, una actitud algo egoísta, de persona que parece aburrida ( al no compartir los gustos "normales" de la gente promedio como ir de shopping a un centro comercial) y que parece incomprendida, pero no por eso menos exitosa y menos brillante, Gil Pender es un elogiado escritor estadounidense por escribir guiones para películas taquilleras en Hollywood, solo que ya estaba harto de esa vida y quería arriesgarse a un ensayo, a un libro mas propiamente que ir a lo mas seguro y mas comercial del cine.

En sus paseos se pierde una noche borracho por las calles de París, y después de las 12 campanadas aparecía en aquella calle un carro de la época de los años 20 (1920) y este se sube a aquél coche que siempre viajaban personajes artísticos que marcaron el inicio del siglo XX.

Lo curioso del caso es que Gil Pender añoraba estar en esa época, en La Edad de Oro de París, pero sus anfitriones en esta historia sub-realista  no se hallaban con la época que vivieron, muchos artistas como Picasso, Modigliani, Dalí, deseaban haber presenciado  la época del Renacimiento y codearse con artistas como Da Vinci, Miguel Ángel,  Boticelli, todo eso sale en una hermosa charla entre Gil Pender y Adriana de Bourdeos, ahora, toda persona que busca esa hermosa belleza (la verdad, o llámese como sea) parece que está condenado a pensarse en sí mismo en otra época y nunca en la suya, ya que nos sentimos mas identificados y mas inspirados con personajes del pasado, que deseamos en nuestro corazón tenerlas vivas y presentes como ellos mismos se conocieron  en pleno apogeo de sus vidas, a un Hemingway luchador, cazador y literario, a un joven y ególatra Dalí, a una hermosa Zelda Fitzgerald (antes de caer en la locura depresiva) deseamos de corazón compartir con esos seres tan inspiradores, decirles que inspiraron muchas generaciones futuras ( y lo seguirán haciendo), y lo más hermoso y menos solitario que nos enseña en esta historia de Woody Allen es que, podamos encontrar a nuestra persona amada con quien compartir una hermosa París, caminando bajo una noche lluviosa.